Simular pintura al óleo con Photoshop

Vamos a realizar un sencillo proceso que nos permitirá imitar una pintura al oleo partiendo de una fotografía. En nuestro caso utilizaremos la imagen de una excavadora roja trabajando en el entorno de la ciudad deportiva (para no salirnos de la temática del blog ).

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Mezclar color y B/N con Photoshop

Vamos a realizar un sencillo ejercicio sobre una fotografía que en determinadas tomas puede quedar bastante bien.

Escogemos una de las fotos que se suelen ver por esta web, en este caso pongo como ejemplo una de la Torre Espacio en la que aparece ya una gran superficie acristalada de color azulado.

Paso 1: Duplicamos la capa pulsando Contol+J

Paso 2: Convertimos a blanco y negro la segunda capa mediante la opción de menú Imagen > Ajustes > Desaturar

Paso 3: Seleccionamos la zona de la fotografía que queramos dejar en color. En este ejemplo selecciono una elipse justo en la zona de los vidrios de la torre.

Paso 4: Seleccionamos el valor de calado, mediante la opción de menú Selección > Calar (Feather). Aplicamos el valor deseado, a mayor número de píxeles de calado más suave será la transición. Para el ejemplo aplicamos un valor de 50.

Paso 5: Finalmente suprimimos la selección (tecla Suprimir), y deseleccionamos con Control+D.

(En la imagen vemos por orden los pasos 3, 4 y 5)

Finalmente obtenemos la siguiente imagen en la que aparecen mezcladas la parte central que nos permite ver los vidrios en color con el resto de la foto en Blanco y Negro.

Podemos jugar tanto con los valores de calado como con las formas de la zona en color para conseguir el efecto que más favorezca a la fotografía a tratar.

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Nivelar horizontes con Photoshop

Muchas veces hacemos fotografías y cuando las visionamos en el PC nos damos cuenta de que están ligeramente volcadas hacia algún lado. Esto no es nada problemático de solucionar, pero a veces se abusa del “ojímetro”, existiendo algunas formas más exactas de rotar con precisión las fotografías, tomando como referencia la linea del horizonte (o en su defecto cualquier otra linea con respecto a la que queramos nivelar la fotografía).

La siguiente foto muestra una escena urbana de la ciudad de Madrid, en la que claramente se puede apreciar una inclinación que vulgariza la fotografía. Vamos a seguir unos sencillos pasos con Photoshop para solucionar este problema de forma sencilla, rápida y a la vez precisa.

1. Seleccionamos la herramienta de medición, tal y como se muestra en la imagen.

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Glosario de términos de fotografía digital

Antes de profundizar más en la sección de fotografía quizá sea interesante echar un rápido vistazo a los términos más usuales dentro de la fotografía en general y más concretamente en la fotografía digital mediante este pequeño glosario.

Exposición: Cantidad de luz que entra en la cámara. Puede controlarse mediante la abertura del diafragma y la velocidad de obturación.

Diafragma: Mecanismo de la cámara que se abre y cierra en mayor o menor medida, permitiendo el paso de más o menos luz. El valor de dicha abertura es ajustable.

Obturador: Se trata de un dispositivo mecánico que se abre y cierra en un tiempo variable ajustable, determinando por tanto el tiempo de exposición del sensor a la luz. Esta velocidad de funcionamiento se denomina “velocidad de obturacion”.

Balance de blancos: Ajuste del brillo de los colores rojo, verde y azul para que la parte más brillante de la imagen aparezca de color blanco. Es la forma de decirle a la cámara cual de las tonalidades que está captando es el color blanco. Normalmente en las cámaras digitales el balance de blancos viene con varios ajustes por defecto para diferentes tipos de iluminación (solar, bombilla incandescente, tubo fluorescente, etc…)

Profundidad de campo: Zona comprendida entre el punto más cercano y el más lejano del sujeto de la fotografía que aparecen nítidos. La profundidad de campo puede ajustarse mediante la abertura de la lente de la cámara, entre otros factores. Cuanto menor es la abertura, más profundidad de campo se consigue. El control de la profundidad de campo es una de las armas más útiles del arsenal del fotógrafo.

ISO: Sensibilidad a la luz del sensor de imagen en las cámaras digitales (carrete en las tradicionales). Cuanto más alta es dicha sensibilidad menos tiempo de exposición necesitamos para captar la misma cantidad de luz. Se debe siempre procurar usar un valor de ISO pequeño siempre que dispongamos de luz, ya que a un mayor valor de sensibilidad aumenta también la cantidad de ruido en la fotografía.

Píxel: Punto de color mediante el que se componen las imágenes digitales. La cantidad de píxeles determina la resolución de una imagen. Su número viene determinado por las 2 dimensiones que componen la matriz de puntos que conforma la imagen (por ejemplo: 800x600).

Megapíxel: Un millón de píxeles. Suele ser la medida utilizada comercialmente para indicar la resolución máxima permitida por una cámara de fotos digital.

Simular haces de luz con Photoshop

Inauguramos la sección de fotografía con un post dedicado al retoque digital mediante Photoshop (aunque también puede ser llevado a cabo con Paint Shop Pro, Gimp, etc…)

Se trata de añadir a una foto nocturna unos haces de luces, tal y como los que se utilizan para algunos espectáculos, consiguiendo un efecto bastante espectacular.

1 Cogemos una foto nocturna en la que aparezca suficiente cielo como para colocar los haces de luz y algún edificio u otro elemento en el cual ubicar la base de los focos. En este ejemplo escojemos esta de la Plaza de Colón en Madrid, donde aparece el edificio de la biblioteca nacional.

2 Dibujamos varias selecciones con la herramienta Lazo poligonal, con la forma deseada para los haces de luz. Recuerda que para añadir nuevas areas de selección una vez cerrada la primera basta con que mantengas pulsada la tecla Mayusculas.

3 Creamos una nueva capa con las areas seleccionadas, pulsando Control + J, y sobre dicha capa aplicamos un ajuste de curvas (Menú/Imagen/Ajustes/Curvas o Control + M) hasta conseguir la luminosidad deseada.

4 Aplicamos un filtro de desenfoque gausiano sobre la capa que previamente hemos duplicado (Menú/Filtro/Desenfocar/Desenfoque Gausiano) , aplicando el radio de desenfoque deseado (normalmente entre 10 y 15).

Bonito efecto, verdad?